Eine steife Brise DIY und Haute Couture: Modisch inspirierte Ausstellungen in Hamburg

Kreischende Möwen, eine steife Brise und viel Lebensgefühl: Hamburg ist immer eine Reise wert und bringt frischen Wind in die kreativen Gehirnzellen von Modeinteressierten. Wieso? Drei Gründe: Alexander McQueen, Katell Gélébart und Saul Leiter. Schiff ahoi.

Alexander McQueen – Inspirations

Wer einmal bedeutende Arbeiten von Alexander McQueen, diesem viel zu früh verstorbenen Wunderknaben des modischen Schnitts und Federstrichs, von Nahem sehen möchte, dessen Wege sollten direkt in die Räumlichkeiten des Museums für Kunst und Gewerbe führen.

Rund 30 Modelle werden M-förmig in dem Ausstellungsraum präsentiert, dazu laufen im Hintergrund Videoaufzeichnungen mit weiteren Entwürfen von Alexander McQueen auf den Schauen von Paris und London. Texten erklären McQueens Credo und Ansatz, die zwischen Technik und Haute Couture, zwischen Kälte und Wärme, zwischen Vergänglichkeit und Beständigkeit liegen.

Die Ausstellung präsentiert extravagante Anzüge, elegante Abendmode und Kleidungsstücke, die auch Captain Future hätte tragen können. Ergänzt wird dies durch weitere Modelle befreundeter Designer und historische Mode, die einen großen Einfluß auf Alexander McQueens Schaffen hatten.

Die 30 Modelle sind noch bis zum 2. September 2012 im Museum für Kunst und Gewerbe, Steintorplatz 1, 20999 Hamburg, zu sehen.

Katell Gélébart – Was da ist oder treffender: What was there before

Anzüge aus ukrainischen Militärdecken, ein Abendkleid aus Barilla-Plastikverpackungen und ein Mini-Kleid aus einem alten Handtuch: Zwei Stockwerke höher wird ein nicht minder kreatives Schaffen portraitiert, welches aber bisher weniger Aufmerksamkeit bekommen hat: Das Museum für Kunst und Gewerbe präsentiert die diesjährige KAIROS-Preisträgerin Katell Gélébart und ihre Arbeiten.

Die französische Recycling-Designerin benutzt ausschließlich (und hier trifft der Begriff zu 100 Prozent zu) Materialien, die bereits vorhanden sind: Verpackungen aus neuseeländischen Haushalten, Seide aus indischen Produktionsüberschüssen, Filz aus urkainischen Armeebeständen oder alte Leinensäcke der Deutschen Post. Ihre Arbeit, so das Museum für Kunst und Gewerbe in seiner Programmbeschreibung, sei auch als Kritik an Konsumwahn, Verschwendung und Oberflächlichkeit zu verstehen.

Gewürdigt wurde sie als „kreative Visionärin“, die das Preisgeld in Höhe von 75.000 Euro sicherlich sinnvoll verwenden wird.

Ihre Kreationen sind noch bis zum 6. Mai 2012 im Museum für Kunst und Gewerbe, Steintorplatz 1, 20999 Hamburg, zu sehen.

Saul Leiter – Retrospektive

Wer sich verwundert die Augen reibt ob der Bilder, die Saul Leiter in seinem fast ein halbes Jahrhundert umfassendes Schaffen fotografiert, gemalt oder anderweitig verfremdet hat, und sich dennoch nicht an den Namen erinnern, dem kann beruhigt entgegnet werden: Macht nix, dass ging (fast) allen so.

Abstraktion und Flächigkeit, aber vor allem der Blick für das Alltägliche und das Normale prägt seinen Arbeiten, die zum ersten Mal in Gänze im Haus der Photographie in den Deichtorhallen präsentiert werden. Momente, die festgehalten wurden, die manch anderer Künstler nicht wahrgenommen oder für nicht relevant genug erachtet hätte. Der direkte Blick der namenlosen Protagonisten, die nicht nur in die Linse blicken, sondern den Betrachter in Hamburg direkt ansehen und fragen: „Was machst du hier eigentlich gerade?“

Zu Saul Leiters Arbeiten gehören auch Fotografien für Harper’s Bazaar, für die er zwischen 1958 und 1967 arbeitete. Diese Fotografien lassen sich ebenfalls schwer in eine „klassische“ Modefotografie einordnen und bewahren sich trotz aller Professionalität einen Funken Verschrobenheit. Zu Leiters weiteren Covershots gehören noch arbeiten für Big Player wie Show, Elle, British Vogue, Queen und Nova.

Noch bis zum 15. April 2012 könnt ihr den Blickwinkeln von Saul Leiter im Haus der Photographie in den Deichtorhallen Hamburg, Deichtorstrasse 1-2, 20095 Hamburg, frönen.

Fotos: MKG // Deichtorhallen